文 | 鋅刻度，作者 | 孟會緣，編輯 | 陳鄧新

短劇圈這個娛樂圈曾經的“邊角料”，在戲外終于迎來“扯頭花”般的吸睛戲碼：近日，已經連續第十一搭的韓雨桐、曾輝這對真情侶，因新作品內容表現力不佳，引發了粉絲的集體逆反，致使該作品的出品方聽花島迎來口誅筆伐。

此前，已有爆款作品加身的頭部短劇演員韓雨彤，簽約其男友曾輝所在MCN機構聽花島時，還被吐槽過此舉是戀愛腦行為（部分粉絲認為，她的簽約決策是受到個人感情影響，而非完全基于事業發展的考慮）。

而今，在聽花島未能給予其足夠充足的內容、流量等資源的情況下，韓雨桐新作品質量下滑，更是讓粉絲們的不滿情緒如火山爆發，最后還鬧到當事人不得不親自下場開直播，才將這場輿論風波暫時平息下去。

但其實，站在制作方的角度而言，這種看似有所偏頗的做法，更大程度上是基于自身市場定位和資源綜合分配的策略性考量，不管是頻繁簽約圈內頭部演員，還是力捧某個當紅頂流，亦或是吃CP紅利頻繁讓其出演同類劇集，全都只是表象罷了。

近日，由短劇頭部演員韓雨桐、曾輝組成的“落日雨輝”，這對“現實真情侶、戲內好搭檔”的組合，第十一搭出演的短劇《臣服她》上線后，盡管數據依然能打，可口碑卻在粉絲間迎來了崩盤式的下滑。

“聽花島的策略真是令人耳目一新，深諳'差異化競爭'之道。別人是'劇捧人'，曾輝韓雨彤是'人捧劇'，充分利用短圈頂流cp的扛劇能力來消化那些……呃……極具挑戰性的劇本。這既鍛煉了演員，又用最低的成本榨取了最高的熱度和討論度，一魚兩吃，財務看了都落淚。只是長此以往，難免讓人好奇，這究竟是在鍛煉演員，還是在消耗一個絕無僅有的CP資產呢？”

正如以上評論所言，在粉絲普遍看來，這部《臣服她》的問題概括起來就是：“最爛的本子，最差的剪輯，最不會講故事的導演，最少的推流，才配得上曾輝和韓雨桐，這片子出自聽花島，我是真的沒想到。”

羅馬不是一天建成的，CP的流量反噬也不是突如其來的。有粉絲統計過，自暑期以來，“落日雨輝”連續出品的四部劇，在三連“十億”之后（在短劇行業，“十億”通常指的是短劇的播放量達到十億次，它是一個衡量短劇是否爆款的重要數據指標），第四部（即《臣服她》）百萬預約，上線卻是直接給粉絲“拉了個大的”：“出圈的話題竟然是男二當面親女主這場戲，全網都在逐幀分析借位與否，討論真情侶的反應。這本身就說明：劇集的核心看點已被徹底模糊，制作方只剩'消費真情侶'這一張牌可打了。”

因剪輯稀碎導致情節不連貫，《臣服她》被吐槽是“一剪沒”

在短劇圈，綁定CP是一個非常標準的引流打法，從“將人領進門，愛上所有人”的上古CP“真樾”（孫樾和徐藝真），到堪稱“古裝天花板”的“雨過添晴”（岳雨婷和陳添祥），再到不久前躋身短劇圈黃金搭檔行列的“百念好何”（劉念和何聰睿）……CP甚至能成為某些演員迅速積累粉絲的“捷徑”，讓他們在競爭激烈的短劇市場中迅速站穩腳跟。

從實際結果來看，成為特定CP組合確實好處多多：

短劇的核心爆款內容多為夢幻甜寵故事，觀眾追劇的動力很大程度上是嗑CP，若是這對CP能在劇中呈現出強烈的情感拉扯和甜蜜互動，足以滿足觀眾對浪漫愛情的向往和情感共鳴；

短劇演員通常與觀眾更有接近性，他們大多活躍于短視頻、社交平臺，具有 “活人感”，削弱了神秘感和距離感，同一對CP在不同題材、角色設定中上演不同風格的情侶戲，能給觀眾帶來“角色扮演”的樂趣，還能讓觀眾產生養成感和陪伴感，進而增強對CP和短劇的粘性；

平臺、制片方、導演組和演員全鏈條參與CP宣發，通過直播互動、合拍共創短視頻、拍攝幕后花絮等多樣形式，為CP粉提供更多“糖點”，制造話題和熱度；

對于預算有限的短劇來說，真人CP營業是一種高效的宣發神器，綁定CP可以利用演員之間的默契和已有的粉絲基礎，減少宣傳推廣的成本和難度，達到事半功倍的效果；

聽花島旗下另一對CP組合（趙佳、王道鐵）

當一對CP通過多部爆款短劇被觀眾所熟知和喜愛，就會形成一定的品牌效應，觀眾看到這對CP就會對其主演的短劇產生期待和信任，從而更愿意觀看他們的作品，如此一來其主演的短劇往往未播先火。

而從“落日雨輝”的案例中，足見這種短劇“綁定CP”的打法，雖然可以在早期為演員和劇集帶來一定的正面增益，但卻并非總是無往不利，當這種策略被過度依賴甚至濫用時，其潛在的風險與弊端也逐漸浮出水面。

就如《臣服她》所展現的，當制作方將所有的寶都壓在CP效應上，卻忽視了劇本質量、剪輯節奏、導演敘事能力等核心要素時，最終呈現的作品往往會顯得空洞且缺乏吸引力。

觀眾或許會因為CP的吸引力而點擊觀看，但若劇情拖沓、邏輯混亂，甚至連續出現高度雷同或低俗的橋段，不僅無法滿足觀眾對于高質量內容的期待，反而會消耗掉CP原有的好感度和粉絲基礎。

跳轉到戲外，粉絲們將矛頭直指“落日雨輝”的簽約MCN機構聽花島，概因除了劇集制作本身外，投流之于短劇的宣發同樣有著舉足輕重的地位。

聽花島在《臣服她》的投流策略上，似乎也陷入了過度依賴CP效應的誤區。

對此，有粉絲對比了聽花島短劇廠牌旗下的相關作品，發現聽花島的劇宣很多（投流猛在各大社交平臺上，已經是聽花島公認的標簽了），對“皇太女”李柯以的偏愛毫不掩飾，“《臣服她》素材投流差那么多就知道了，韓雨彤的女主劇去搜投流素材，和《臣服她》一樣才兩千多，是同一家公司，為什么別的同公司的劇素材投流就不一樣？幾萬幾萬的投啊，劇場投放幾百個，紅果推薦榜上，同公司的其他演員的劇是有位置的，看見沒有，錢在哪里，愛就在哪里。我們就是他們回本賺流量、幫別人飛升的工具罷了，別老給翻拍本測試觀眾容忍度、粉絲黏度，小心下次觀眾掀桌不買貴司的賬。”

粉絲不滿聽花島在投流問題上的區別對待

這里提到的李柯以，是前段時間靠《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》一劇爆火，極速躋身圈內頂流行列的女演員，在登頂微短劇女演員熱度榜之后，她還拿下了“短劇一姐”稱號。

在這之后，聽花島就開始猛捧李柯以，將大量優質資源集中在她身上，通過高頻次曝光的“以劇養人”模式，快速強化觀眾認知，并為之配備豪華的合作陣容，例如在《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀 2》中，安排曾輝、王培延、趙廷義、王道鐵、吳添豪五大男頂流給她作配，這種陣容在短劇圈極為少見；

此外，還根據她的氣質定制角色，如為她打造“穿越系”角色矩陣，從《鄉下真千金竟是老祖宗》到《十八歲太奶奶》，不斷強化她的“反差感表演”標簽。

因而對比李柯以和“落日雨輝”，從表面來看，就會出現這種資源分配極度不均的直觀感受：李柯以在聽花島的力捧下，仿佛坐上了短劇發展的快車，一路順風順水，而“落日雨輝”等演員則面臨著資源匱乏、曝光不足的困境，這種偏袒不僅引發了粉絲們的不滿，也在一定程度上影響了聽花島這個業內知名短劇廠牌的形象。

但與其說是聽花島在資源分配上有“區別對待”，倒不如算作這是該MCN機構一脈相承的，妄圖“復制爆款”的慣性使然，這一點從聽花島大量簽約短劇頭部演員，就能一見端倪。

圖源：劇查查

如在劇查查的《8月短劇演員榜》中，李柯以、韓雨彤、曾輝、王道鐵均排在前十，他們分別位列第一、第二、第四和第六，而這些演員全都是聽花島旗下的簽約藝人。與此同時，姜十七、趙佳、鄧靈樞、王培延等簽約演員，在業內亦是有著不俗的人氣與作品積累。聽花島的短劇藝人矩陣堪稱豪華，說得更夸張一點，甚至可以用“幾近拿下頭部陣容的半壁江山”來形容。

在互聯網上搜索與聽花島相關的詞條，“流量”是非常突出的關鍵點。該表象背后，不只是聽花島自己舍得對劇集進行大手筆投流，也是觀眾對其屢出爆款（數據好看）的深切感受。

上述現象，其實揭示了聽花島在短劇市場中的獨特運營策略——以流量為導向，通過精準的資源配置和強大的投流能力，快速打造爆款，進而鞏固和擴大其市場影響力。

然而，這種策略雖然能在短期內帶來顯著的成效，比如李柯以的迅速崛起和CP向作品的快速傳播，但風險也無法避免：

一方面，過度依賴流量和投流，容易讓制作方陷入一種創作惰性，可能不再愿意投入精力去打磨劇本、探索新的敘事方式或提升制作水平，導致內容同質化嚴重，觀眾審美疲勞；

另一方面，資源分配的不均，雖然短期內能集中力量打造個別明星（或個別傾向性作品），但也可能引發內部的競爭和外界的不滿，影響團隊的凝聚力和創造力。

在短劇觀眾心中，如果聽花島這個廠牌（出品方）的標簽是“頭部演員多、爆款制造機”的話，那業內其他廠牌其實都有各自的特點。

比如馬廄制片廠是“產量低但部部精品，避糟點且想法超前”；熊和兔是“量少質高，年輕化視角吸粉”；西安等閑是“畫面、妝造高級，主打小而美都市戀曲”、于今無量是“以女性覺醒為核，人設反套路、情節張力強”；百川劇場是“小說IP系列化玩得溜，男頻女頻通吃”；好有本領是“愛請國民知名度高的明星出演，題材野”……

總之，相較于演員、IP，觀眾如果對應各短劇廠牌的特點，其實更容易從萬千作品中篩選出“細糠”——比起選本不由人的演員，以及“一本多拍”盛行下的IP，當觀眾想要在眾多短劇里找到符合自己口味、質量上乘的作品時，各短劇廠牌獨特且鮮明的特點，更能精準幫助他們定位到所需作品。

于是短劇圈也開始流行起了“聽花島是短劇圈的正午陽光”這類說法，但這種類比或許并不完全恰當：正午陽光在影視圈中以制作精良、劇情扎實、演員演技在線著稱，是品質劇的代名詞；而聽花島雖然憑借強大的流量運作和爆款打造能力，在短劇市場迅速崛起，占據了一席之地，可這種基于流量導向的發展方式，更像是短劇市場中的一場“速度游戲”，追求的是短期的爆發力和市場占有率。

圖源：小紅書

盡管后者與短劇市場的整體風氣不謀而合——短劇市場本身就是一個追求快速迭代、高效率產出和即時反饋的領域，聽花島的運營策略恰好契合了這一市場的特性。問題是，站在廠牌想要長久生存并持續發展下去的角度上，這種“速度游戲”在帶來一時的輝煌過后，暗藏的卻是更多的隱憂。

當流量紅利逐漸消退，觀眾的注意力被不斷分散，聽花島曾經依靠投流和快速打造爆款所積累的優勢，可能會在瞬間崩塌。因為流量帶來的熱度往往如曇花一現，缺乏深厚內容底蘊支撐的爆款，難以在觀眾心中留下持久的印記。

在短劇行業，內容為王始終是不變的真理，尤其當行業逐步邁入精細化、品質化發展的新階段，觀眾對于短劇的期待早已不再僅僅滿足于短暫的娛樂刺激，而是更加注重作品所蘊含的文化內涵、情感共鳴，甚至是藝術價值。這就意味著，相關從業者必須在流量與質量之間找到平衡點。

這背后是短劇廠牌要整合自家核心競爭優勢，基于市場敏感度，在精準捕捉熱點的同時，還需加大對劇本創作、導演團隊、后期制作等核心環節的投入，確保每一部作品都能擁有扎實的內容。

有業內人士表示，“短劇行業早期是10部劇8部賺，如今則是10部劇2部賺，行業已從野蠻生長轉向存量廝殺階段。”

“二八定律”是每個行業發展到后期必然經歷的結構性特征，也是行業從野蠻生長走向成熟規范的典型標志。

聽花島能聚攏這么多位頭部短劇演員（其他廠牌也有對應的情況，比如與馬廄制片廠關聯的王格格、侯呈玥、劉蕭旭等知名短劇演員），本身就是短劇行業在當前集中度較高的一個縮影。

此等情況下，如何在保持流量優勢的同時，提升作品的質量和多樣性，則成為“聽花島們”未來需要面對的重要課題。